Tous les livres couverts
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Silver: From Fetish to Fashion - (ANGLAIS)
Un simple collier acheté au Caire, il y a longtemps, fit naître une véritable fascination pour l'argent chez les deux auteurs de ce livre qui se lancèrent alors dans une quête effrénée des bijoux tribaux et ethniques. Le résultat est une collection encyclopédique comprenant plus de sept cents exemplaires de bijoux en argent provenant du monde entier, aussi bien d'Egypte que d'Indonésie, de Chine ou des Amériques. La collection a récemment fait l'objet d'une exposition intitulée The Lure of Silver au musée Johnson de l'université Cornell. Cet ouvrage imposant est une étude indépendante de la collection. En plus des nombreuses photographies, d'images in situ et de descriptions succinctes, le livre comporte aussi des articles d'auteurs fameux comme le couturier Oscar de la Renta ; John Loring, directeur artistique de Tiffany & Co. et Harold Koda, conservateur du Costume Institute du Metropolitan Muséum of Art de New York.
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Sipán. El tesoro de la tumbas reales - (Espagnol)
Rendre hommage et sauver d’un oubli certain la richesse de la tradition et du patrimoine historique de la région de Lambayeque au Pérou, tel est l’objectif de ce livre. L’auteur y présente et y étudie l’importance tant scientifique que sociale et culturelle des fabuleuses découvertes faites à Sipán dans les tombes royales. La région, qui est l’une des plus importantes de l’ancien Pérou, peut s’enorgueillir d’un prestigieux passé mochica. Trois thèmes principaux sont abordés : le contexte historique, les excavations archéologiques et le projet Prodesipán dont l’objectif est d’améliorer la qualité de vie des populations de la région. À cet effet, pour chaque exemplaire vendu, deux euros seront reversés au peuple de Sipán.
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Something Magical - The Kwagh-Hir of the Tiv - (ANGLAIS)
Voici un livre qui rappelle aux amateurs l’immensité des terrains d’étude encore inexplorés qui caractérisent le domaine des arts d’Afrique. Il a également pour mérite d’élargir ce concept même d’« arts d’Afrique », souvent circonscrit à des créations de culture matérielle relevant de traditions autochtones pré-coloniales. Consacré aux mascarades Kwagh-Hir des Tiv du Nigeria, L’ouvrage met en effet à l’honneur une tradition encore bien vivante en milieu rural, née dans l’époque houleuse qui a suivi l’accession à l’indépendance du Nigeria en 1960. Souvent d’apparence brutale, voire monstrueuse, la galerie de personnages qui composent le Kwagh-Hir sont incarnés par des masques en bois et des marionnettes auxquels sont associés des chants particuliers, dont certains sont compilés dans le livre, à travers lequel le public prend la mesure de sa signification. Comme l’explique Iyorwuese Hagher, l’un des quatre contributeurs du livre, chaque élément de ces mascarades se présente comme des symboles animés, mettant en scène des aspects essentiels du rapport au monde des Tiv et suscitant toute sorte d’émotions chez le spectateur. Richement illustré, le livre repose sur un large corpus d’objets (des masques, mais aussi des marionnettes) appartenant à la collection de Jerome Bunch, qui les avait collectés au cours de la deuxième moitié du XXe siècle.
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Songye Masks and Figure Sculpture - (ANGLAIS)
Rares sont les études consacrées à l’art songye de la République Démocratique du Congo. Ce livre, devenu une rareté bibliophilique, publié pour la première fois en 1986, représente les résultats des recherches de terrain menées par l’auteur dans les années 1970. Hersak consacra de nombreuses années à l’étude approfondie de la société des masques chez les Songye. Les Kalebwe, les Cofwe et les groupes orientaux songye y font également l’objet d’une remarquable étude mettant en évidence les rapports étroits existants entre la société des masques et le contrôle du pouvoir politique exercé à travers son caractère magico-religieux. L’ouvrage dévoile aussi la pensée symbolique des Songye. Cet ouvrage reste, par son texte précis et complet, un ouvrage de référence sur un sujet passionnant. Cette nouvelle édition est vendue par l’association culturelle sans but lucratif Kantu Keetu Booso (K.K.B.), en Belgique, au profit des projets de développements communautaires de la région songye de Lomami. Pour toute information s’adresser à : kakabe01@yahoo.fr
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South of the Sahara - (ANGLAIS)
Ce bel ouvrage s'intéresse à la collection d'art africain du musée d'Art de Cleveland qui a réorganisé et réinstallé ses galeries en 2003. Les quarante-deux objets qui y figurent sont de solides et parfois magistraux exemples de leur genre, chacun présenté avec une photographie pleine page, une page de texte explicatif et souvent accompagné d'une petite photographie montrant l'objet (ou un objet semblable) in situ. Ce dernier élément est un moyen fort simple, visuellement efficace, permettant d'étoffer les descriptions. La plupart des pièces viennent de la remarquable collection Katherine C. White.
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Spirits Speak: A Celebration of African Masks - (ANGLAIS)
Ce beau livre présente une sélection de masques africains parmi les plus fameux provenant de musées et de collections privées européens. La plupart étant connus et souvent illustrés, l’ouvrage s’adresse avant tout à un large public. Fabriqués dans un seul dessein, danser, chaque cérémonie a son masque et chaque masque son porteur. Superbement reproduits en pleine page, ces masques en bois sculpté décoré ou aux lignes épurées, originaires de nombreuses régions d’Afrique, offrent une surprenante déclinaison de formes et le spectacle d’une riche créativité.
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Splendid Heritage: Perspectives on American Indian Art - (ANGLAIS)
Splendid Héritage est le catalogue de l'exposition épo-nyme qui a ouvert ses portes à l'Utah Muséum of Fine Arts l'hiver dernier, et que l'on pourra visiter jusqu'en mars 2010. Cet ouvrage présente la diversité et la beauté des arts traditionnels de plusieurs populations amérindiennes, en s'attachant à leurs spécificités et à leurs points communs. Le lecteur y découvre des objets à la fois utilitaires et précieux, notamment des costumes, des haches de guerre et des fourneaux de pipe, des poupées ou des berceaux, qui font encore partie aujourd'hui de la vie quotidienne de ces tribus. Les photographies qui illustrent les pages sont le reflet des oeuvres exposées, toutes d'une grande qualité.
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Standing on Ceremony - (ANGLAIS)
Il s'agit du catalogue de l'exposition du même nom, basée sur les armes africaines traditionnelles de la collection de Donna L. et Robert H. Jackson. Bien que petit et loin de traiter intégralement le sujet, ce livre présente plusieurs excellents exemples d'armes blanches africaines accompagnées d'un texte des plus instructif. Ce mince mais bel ouvrage est une adjonction bienvenue au corpus de ce domaine si particulier.
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Statuaire Babembe - (FRANÇAIS / ANGLAIS)
Première monographie consacrée à la production artistique et symbolique des Babembe, cet ouvrage richement illustré présente les sculptures anthropomorphes en bois que ce peuple de la république du Congo consacrait au culte des ancêtres. La plupart des pièces sont reproduites ici pour la première fois. Elles proviennent de collections privées et de musées. Cet ouvrage est l'aboutissement d'une collaboration fructueuse entre le regard et la passion d'Alain Lecomte qui a rassemblé, pour leur qualité artistique, les oeuvres photographiées ici et l'érudition de Raoul Lehuard qui nous fait partager le fruit de longues années de recherche.
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Surfaces: Color, Substances, and Ritual Applications on African Sculpture - (ANGLAIS)
Les pièces d’art africain sont connues pour la variété et la beauté de leur surface, parfois croûteuse ou luisante, teinte ou recouverte de substances sacrificielles. Ce premier ouvrage, dédié entièrement aux patines et à l’aspect extérieur des oeuvres, propose une étude détaillée du parcours de la pièce africaine, depuis sa création jusqu’à son utilisation dans un contexte rituel. Six articles rédigés par d’éminents historiens de l’art africain étudient : les pratiques associées à la décoration des surfaces d’objets, les intervenants et les raisons de l’utilisation de certaines substances. La sublime iconographie en couleurs et noir et blanc illustre à merveille le pouvoir et la beauté des oeuvres africaines. Une liste détaillée des différents colorants et matériaux utilisés complète le tout. Pour les étudiants, mais également les conservateurs de musée et les collectionneurs, ce livre est une référence très utile qui propose un regard nouveau sur l’art et les techniques africaines.
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