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Viva Mexico! a récemment ouvert ses portes au Mingei International Museum pour célébrer le bicentenaire de l'indépendance mexicaine et le centenaire de la révolution à travers les traditions folk qui illustrent si vivement l'esprit de la nation. Créée en collaboration avec le centro Cultural de Tijuana et le consulat mexicain de San Diego, l'exposition est un recueil de la créativité, l'imagination et la sensibilité artistique des Mexicains. Elle présente aux visiteurs les événements-clés et les personnalités qui ont construit l'histoire et la culture du pays.

Le Seattle Art Museum met en lumière le rôle des lignes avec une exposition qui s'intéresse à la manière dont celles-ci et d'autres rayures décorent et animent les objets, les corps et les espaces. Réalisés par l'homme ou naturels, intentionnels ou non, ces motifs sont déclinés à travers de nombreux types d'objets et des photographies. Les textiles asiatiques, africains et indonésiens occupent une place de choix, tout comme les photographies d'artistes aussi talentueux que Lewis Hine.

Cette exposition est consacrée aux systèmes de pensée et aux croyances des populations touareg. Dispersés sur les territoires algérien, libyen, nigérien, malien et burkinabé, ces nomades se nomment eux-mêmes "peuples du voile". L'exposition traite des deux principes fondamentaux du système de valeurs touareg: l'honneur-dignité et l'intégrité-réserve. Ceux-ci ne s'expriment pas seulement à travers les comportements individuels, mais également par le biais du vêtement et des ornements. les pièces présentées sont issues de deux campagnes de collecte: celle de l'anthropologue Jeremy Keenan à la fin des années 1960, et celle d'Ursel Widemman (commissaire de l'exposition), en 2005, dans la région d'Agadez au Niger.

Cette exposition retrace l'arrivée des perles manufacturées en Amérique du Nord et leur utilisation par les populations autochtones. Pendant près de quatre siècles, des quantités grandissantes de perles ont été acheminées depuis les fabriques de Bohême et de Murano pour satisfaire la demande des indiens d'Amérique du Nord. Fascinés par ce matériau aux coloris multiples et à la surface brillante, les populations autochtones et plu tard les Inuits l'auraient assimilé à des créations divines aux propriétés magiques.

Ce printemps, la direction du musée Barbier-Mueller d'art précolombien de Barcelone a surpris son public avec une exposition dédiée aux arts de l'Amérique du Nord. Près de 80 pièces d'exception issues des collections du musée, présentées pour beaucoup pour la première fois, composent un parcours qui, bien qu'éminemment esthétique, demeure abant tout une invitation au voyage et à la découverte. le visiteur y traverse des territoires du Canada, des États-Unis et du Mexique et part à la rencontre d'une vingtaine de cultures très diverses qui se sont épanouies entre le Ier millénaire av.J.-C. et le XXe siècle.

Constituée par une centaine d'oeuvres de diverses collections privées européennes, cette exposition explore le thème des bovidés en Afrique, leur importance et leur place au sein de l'art traditionnel. La manifestation couvre les grandes aires culturelles africaines et illustre la production artistique d'une cinquantaine d'ethnies.

Près de 100 pièces archéologiques issues des cultures anciennes d'Albanie, de Macédoine, de Roumanie et du Japon constituent le parcours de cette exposition souhaitant comparer pour la première fois ces figurines de petite taille issues de deux régions diamétralement opposées et qui semblent pourtant parler un même langage et soulever les mêmes interrogations. Que signifiaient ces objets pour leur créateur? Étaient-ils des déesses ou des dieux? Etait-ce des jouets ou des portraits?

"Les taches du jaguar: art de l'ancienne Mésoamérique du Lowe Art Museum de l'Université de Miami" regroupe 175 objets dont la plupart n'avaient jamais été exposés. La présentation se concentre sur les oeuvres du Mexique ancien, mais également du Panama et du Costa Rica et explore les relations complexes entre l'art et la nature. L'image du jaguar apparaît comme un fil conducteur dans le temps et dans la géographie, montrant à quel point les populations de l'ancienne Mésoamérique respectaient ce prédateur terrible et légendaire.

Le musée du quai Branly présente cet été, à travers 170 oeuvres majeures et 80 documents, une importante exposition consacrée aux traditions artistiques d’Afrique Centrale, à savoir le Gabon, la République populaire du Congo et la République démocratique du Congo. Véritable voyage initiatique menant le visiteur des forêts du Nord aux savanes du Sud, l’exposition démontre les liens existant entre les oeuvres produites dans les régions bordant le majestueux fleuve Congo, par diverses populations de langues bantoues. Derrière la variété des masques et sculptures fang, hemba, kwélé ou kota, l’exposition met en lumière les oeuvres majeures de l’Afrique Centrale, dans leur conception, leurs structures et les liens artistiques qui les rapprochent.

Alors que près de 17 pays africains célèbrent cette année le cinquantenaire de leur indépendance, le palais de Beaux-Arts de bruxelles et le musée royal de l'Afrique centrale de Tervuren organisent coijointement un festival multidisciplinaire intitulé "L'Afrique visionnaire". L'élément phare de la programmatino est cette exposition faisant dialoguer 220 oeuvres traditionnelles avec des réalisations contemporaines africaines et une sélections de photographies de paysages urbains africains composés par l'architecte David Adjaye.

23 Rue Ravenstein
1000 Bruxelles