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Visions Hopi

Visions Hopi

Du 07 Janv 2018 au 02 Déc 2018

"Hopi Visions: Journey of the Human Spirit" s’intéresse à l’ampleur de la culture matérielle et culturelle des Hopi au fil du temps, et présente notamment des céramiques polychromes du site ancestral de Sikyatki et d’anciennes poupées katchinas, dont celle de Palhik Mana, la "jeune fille qui boit l’eau". L’installation comprend également la fresque murale "Journey of the Human" Spirit réalisée par les artistes hopi Michael Kabotie et Delbridge Honanie, qui vient compléter les objets anciens et contemporains tirés de la collection du DMA. L'exposition marque la première apparition de cette fresque en dehors de l’Arizona et du Museum of Northern Arizona. Elle a été mise sur pied par Kimberly L. Jones, conservatrice des arts des Amériques au DMA.

Thaw

Thaw

Du 31 Mars 2018 au 30 Déc 2018

Durant l’année dernière, le Fenimore Art Museum a perdu deux êtres chers, à la fois amis et bienfaiteurs, Clare E. et Eugene V. Thaw. Le couple a eu une grande influence sur le musée, faisant don de près de neuf cents chefs-d’oeuvre de l’art amérindien. Fruit de la vision éclairée des Thaw, la Thaw Collection of American Indian Art est largement reconnue comme l’une des plus importantes collections d’art amérindien au monde. Une exposition spéciale au Fenimore, Eugene and Claire Thaw: A Memorial Tribute, visible jusqu’au 20 décembre 2018, présente les objets fondateurs de la collection de Clare et Eugene, acquis à l’époque de leur première rencontre avec l’art des Amérindiens à Santa Fe durant les années 1980.

The Fowler at UCLA

The Fowler at UCLA

Du 03 Juin 2018 au 30 Déc 2018

Pendant plus de deux millénaires, le travail du fer a façonné les cultures africaines en profondeur. Striking Iron: The Art of African Blacksmiths est une exposition itinérante internationale qui mêle expertise et objets de grande beauté afin de présenter l’analyse la plus exhaustive possible de l’art des forgerons africains. L’installation comprendra plus de deux cent vingt-cinq oeuvres issues du continent africain, en particulier de la région située au sud du Sahara, et couvrira une période allant des premières preuves archéologiques à nos jours. Accueillant des oeuvres prêtées par des collections privées et publiques des États-Unis et d’Europe, l’exposition présentera également des sculptures en bois de toutes formes et tailles criblées de fer, de lames et de monnaies, des instruments de musique, des décorations corporelles, une gamme d’attirails de rituel, d’outils et d’armes, ainsi que d’autres objets importants dont se servaient les Africains pour chercher de la nourriture et chasser, labourer le sol et assurer la protection et la prospérité de leurs communautés. Actuellement à l’affiche du Fowler Museum de l’UCLA avant de prendre la direction du National Museum of African Art (Smithsonian Institution) à Washington, D.C., puis du musée du quai Branly - Jacques Chirac à Paris. Un entretien avec le commissaire de cette exposition, Tom Joyce, se trouve dans le présent magazine, tandis qu’un article consacré à l’exposition elle-même figurera au sommaire de l’édition à paraître en hiver. Le Fowler organise également une exposition sur les populations marrons, qui occupent une place particulière dans l’histoire des Africains et de leurs descendants sur le continent américain. Leurs ancêtres esclaves ont fui les plantations côtières de la colonie néerlandaise du Suriname pour établir des communautés libres, avec qui les autorités coloniales ont finalement négocié des traités de paix offi ciels. Les Marrons, ou Fiiman (hommes libres ou peuple libre), le nom privilégié par bon nombre d’entre eux, sont connus depuis longtemps pour le tembe, un ensemble d’expressions artistiques traditionnelles incluant des motifs architecturaux, des textiles aux couleurs chatoyantes et des objets du quotidien savamment sculptés : plateaux, peignes et pagaies de pirogue. Issues de la collection permanente du musée, les oeuvres présentées jusqu’au 9 septembre 2018 dans Fiiman Tembe: Maroon Arts from Surinam, témoignent parfaitement de l’utilisation des couleurs et des motifs géométriques dans le but d’attirer le regard sur ces objets.

Peintures des lointains

Peintures des lointains

Du 30 Janv 2018 au 06 Janv 2019

Oser regarder pour interroger, tel aurait pu être le sous-titre de l’exposition Peintures des lointains produite par le musée du quai Branly – Jacques Chirac, que les visiteurs peuvent admirer en Mezzanine Ouest depuis le 30 janvier dernier et jusqu’au 6 janvier 2019. Conçue par Sarah Ligner, responsable depuis 2015 de l’unité patrimoniale Mondialisation historique et contemporaine du musée, elle met à l’honneur pour la première fois la collection de peintures du musée en présentant près de deux cents vingt toiles et oeuvres graphiques parmi les cinq cents oeuvres créées entre la fi n du XVIIIe et le milieu du XXe siècle qui constituent ce fonds encore fort méconnu du public bien qu’il comprenne des créations d’artistes aussi consacrés que Paul Gauguin, Henri Matisse ou encore Émile Bernard, parmi bien d’autres.

Afrique. Les religions de l’extase

Afrique. Les religions de l’extase

Du 18 Mai 2018 au 06 Janv 2019

Dans cette nouvelle exposition temporaire de grande ampleur, le musée d’ethnographie de Genève vous invite en Afrique, à la découverte de ses multiples religions, passées et présentes. Dès le 18 mai 2018, elle présente près de 400 pièces issues des collections du MEG et pour la plupart inédites. Objets ethnographiques, photographies, interviews filmées, installations vidéo… témoignent du dynamisme et de la diversité des cultes africains en Afrique, mais aussi en Europe et dans les Amériques, où les pratiques religieuses ont été diffusées par la diaspora. L’exposition "Afrique. Les religions de l’extase" vous fera plonger dans une ambiance magique et mystique. Ici, la religion prend la forme de liens rituels entre les vivants et les êtres invisibles. Ainsi, son fil conducteur est l’extase religieuse, soit l’oubli de soi dans la recherche d’une communion avec le monde sacré. Le parcours se déroulera en quatre parties : les religions monothéistes, les « fondamentaux » des religions africaines autochtones, les cultes de possession et les univers magico-religieux africains. Des photographies contemporaines illustrent la ferveur des croyants lors de rituels, cultes ou pèlerinages, tandis que des témoignages vidéo vous livrent leur point de vue.

Crépuscule africain

Crépuscule africain

Du 07 Juill 2018 au 06 Janv 2019

Depuis plusieurs dizaines d’années, Carol Beckwith et Angela Fisher photographient l’Afrique. Leur dernier projet en date, African Twilight: Vanishing Rituals & Ceremonies, illustre une fois encore la beauté et la magie exceptionnelles des cultures traditionnelles d’Afrique, au seuil d’une mutation irrémédiable. Le 7 juillet 2018, le Bowers Museum présentera en avant-première cette exposition composée de quatre-vingt-cinq photos et quinze fi lms retraçant les quinze dernières années de travail de Beckwith et Fisher, dans plusde quarante-cinq pays africains. Les images des deux photographes capturent l’énorme diversité culturelle du continent, tout en documentant de grands moments partagés par les Africains tout au long de leur existence, notamment des rites d’initiation, des rituels de séduction, l’exercice du pouvoir et des pratiques de guérison intimistes pour les vivants et les morts. African Twilight est organisée par Photokunst et sera à l’affiche au Bowers jusqu’au 6 janvier 2019, après quoi elle s’envolera vers d’autres horizons. Un livre grand format sera publié par Rizzoli en octobre 2018.

Néandertal : L'Expo

Néandertal : L'Expo

Du 28 Mars 2018 au 07 Janv 2019

Ni fossile, ni singe, ni être inférieur bestial, le Musée de l’Homme tente de redorer le blason de l’Homme de Néandertal, bien longtemps méprisé par son moderne successeur : nous. Ayant foulé notre terre pendant près de 350 000 ans, l’Homme de Néandertal a beaucoup à nous apprendre sur l’adaptation à l’aube des changements climatiques de notre ère. Par un parcours en trois temps, l’exposition s’interroge sur la place de notre ancêtre de Neander dans son milieu, son habitat naturel et dans l’Evolution – notamment génétique – dans une scénographie spectaculaire propre au musée faite de reproductions et dioramas qui présentent de concert les animaux naturalisés qui font la renommée du Muséum national d’Histoire naturelle. L’exposition présente également une intéressante réflexion sociologique sur l’évolution de notre propre regard sur ces espèces ancestrales. Enfin, ne laissant pas l’art de côté, l’exposition s’attarde sur l’étude de l’homme dans sa culture, en présentant des parures ou pierres taillées qui nous rappellent la sensibilité naturelle de tout être à une forme de beau. Comme à l’accoutumé, le Musée de l’Homme propose une exposition interactive et innovante qui s’appuie sur les résultats des toutes dernières recherches scientifiques du musée-laboratoire. L’exposition sera ensuite présentée à Montpellier puis au Canada.

Face à face

Face à face

Du 10 Mars 2018 au 10 Mars 2019

Une nouvelle exposition est à l’affiche au Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology à partir du 10 mars 2018. Elle s’articule autour de deux questions : pourquoi et comment les artisans traditionnels du monde représentent-ils si souvent le visage humain ? Comment les gens réagissent-ils face à ces visages ? "Face to Face: Looking at Objects That Look at You" y répond en s’appuyant sur un large éventail d’objets issus de la vaste collection du musée. Des masques-casques d’Afrique de l’Ouest et des sculptures romaines illustrent diverses conceptions du visage "idéal", tandis que des tabatières du Japon et d’anciens vases-portraits du Pérou interrogent la signification d’une expression faciale. L’association de figurines en bambou chinoises et de portraits de Papouans-Néo-Guinéens réalisés par Caroline Mytinger souligne le contraste entre la manière de représenter ses semblables et celle de personnes d’une autre culture. Parfaitement d’actualité, cette exposition stimule la pensée critique, abordant des thèmes majeurs comme les stéréotypes, la représentation et la déformation, ainsi que les jugements. Elle est l’oeuvre de l’équipe du Hearst, en collaboration avec quatorze étudiants de l’UC Berkeley.

Histoires de collection

Histoires de collection

Du 14 Avr 2018 au 10 Mars 2019

"Collecting Stories: Native American Art" se penche sur les diverses conceptions, motivations et opinions ayant présidé à la naissance de la collection d’art amérindien du MFA. L’exposition s’intéresse en particulier aux premiers objets collectés, après 1876, date à laquelle le musée a ouvert ses portes au public. Bon nombre de ces oeuvres sont des cadeaux de dirigeants du musée et de membres du milieu intellectuel de Nouvelle-Angleterre qui ont parcouru les Grandes Plaines et le Sud-Ouest, souvent inspirés par les idées de l’époque relatives à la vie indienne "authentique". Parmi les pièces maîtresses de l’exposition, on trouve un ancien châle Navajo (Diné) (1840-1860), une paire de mocassins des Woodlands de l’Est (début du XIXe siècle) et une coiffe d’apparat dite roach, en poils de daim et porc-épic (1880-1885 environ). "Collecting Stories" examine également comment les Euro-Américains ont rencontré et représenté les peuples natifs à la fin du XIXe siècle, éclairant ainsi le contexte historique et politique dans lequel s’est développée la collection du MFA.

"Toi Art"

Du 17 Mars 2018 au 17 Mars 2019

Vingt ans après sa création, le musée de Nouvelle-Zélande ("Te Papa Tongarewa") inaugure une nouvelle galerie baptisée "Toi Art". L’une des quatre expositions qui y prend place, "Tūrangawaewae : Art et Nouvelle-Zélande", rassemble près de cent pièces datant du XVIIIe siècle à nos jours tirées de la collection nationale du musée, ainsi que des oeuvres d’artistes contemporains maoris et du Pacifique. "Qui sont les Néo-Zélandais, d’où viennent-ils en tant qu’individus, Néo-Zélandais ou nation ?" est la question en toile de fond. L’événement questionne les notions d’appartenance à cette terre et offre différentes visions de la façon dont l’art peut aider les Néo-Zélandais à trouver une place. "Tūrangawaewae" désigne les lieux, les communautés et les idées qui sont porteurs d’un sentiment d’appartenance. Par le biais de peintures, sculptures et photographies, l’exposition explore les questions de l’art, de l’identité et de l’échange interculturel. De nombreux artistes néo-zélandais y sont représentés, tels que Rita Angus, Colin McCahon, Shane Cotton, Gottfried Lindauer, Len Lye ou Robyn Kahukiwa.