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Bourgogne et les Idoles
Le Bourgogne Tribal Show prépare une quatrième édition ambitieuse avec une ouverture vers d’autres domaines artistiques – arts contemporain et moderne, art médiéval, arts classiques de Chine, d’Inde et du Japon, antiquités égyptiennes – qui viendront compléter l’offre de qualité en arts d’Afrique, d’Océanie et des Amériques, véritable colonne vertébrale de ce premier salon champêtre. Une année de plus, la foire qui se déroulera, du 30 mai au 2 juin, à Besanceuil, sur les terres du marchand d’art contemporain Bruno Mory, sera complétée par une exposition adressée au grand public et visible jusqu’au 28 juillet au farinier de l’abbaye de Cluny. Portant pour titre Idoles, cette manifestation a été conçue par l’artiste visuelle et grande amatrice d’arts extra-européens Coco Fronsac.
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Le Captain cook au British Museum
Le capitaine Cook, père des explorateurs d’Océanie, dont l’héritage est aujourd’hui parfois controversé, a marqué de son empreinte durable le continent. Aujourd’hui encore, dans le travail des artistes des îles, il reste une figure fantastique et indélébile, à qui on prête toutes les allégations, les mythes et que l’on accable de la responsabilité des aléas du cours de l’Histoire. Jusqu’au 4 août, le British Museum présente Reimagining Captain Cook, un hommage à ce voyageur des mers, tant commenté, et bien réel, en évoquant sa présence grâce aux oeuvres de ces artistes des terres australes. Michel Tuffery, Lisa Reihana ou encore Steve Gibbs revisitent la vie et l’oeuvre de celui qui, il y a deux cent cinquante ans, quittait la perfide Albion pour l’inconnu.
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Première exposition d’oeuvres d’art réalisées par des femmes autochtones
Les femmes ont longtemps été la force créatrice de l’art amérindien. Hearts of People: Native Women Artists, présenté au Minneapolis Institute of Arts du 2 juin au 18 août, sera la première exposition d’oeuvres d’art réalisées par des femmes autochtones. Il célébrera les réalisations de plus de cent quinze artistes des États-Unis et du Canada sur une période de plus de mille ans. Leurs triomphes - de la poterie aux textiles et à la peinture en passant par les portraits photographiques et un brillant El Camino - révèlent une innovation et une maîtrise technique étonnantes. Les organisateurs sont Jill Ahlberg Yohe et Teri Greeves, en collaboration avec un conseil consultatif d’exposition autochtone, un panel de vingt-et-une artistes autochtones et d’universitaires autochtones et non autochtones de toute l’Amérique du Nord, qui ont fourni des informations provenant d’un grand nombre de pays à chaque étape du processus de commissariat d’exposition. Elle est présentée par la Shakoppe Mdewakanton Sioux Community.
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Objets-remèdes à la Galerie Afrique
Pas un été sans exposition d’art africain à Ramatuelle ! Le mérite en revient à la galerie Afrique qui, tous les début juillet, renouvelle son engagement auprès des nombreux visiteurs de ce beau village médiéval de la Côte d’Azur en leur proposant une activité culturelle digne de la beauté du lieu. Cette année, le thème choisi est l’art et la médecine en Afrique noire. Du 1er juillet au 31 août, la galerie sera habitée par des signes de maladie – masques aux traits déformés des Pende de RDC, par exemple – tout comme par des « objets-remèdes » tels que des réceptacles pour substances médicinales de Tanzanie, des sculptures liées aux pratiques vodun d’Afrique occidentale ou encore des figurines de guérisseur du Ghana. Issus de régions très diverses et répondant à des besoins tout aussi différents, les objets sélectionnés présentent, aux yeux des responsables de la galerie, des points communs dans leur construction formelle avec les créations des maîtres de l’abstraction et du cubisme du XXe siècle.
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"Grey is the new Pink" à Francfort
Dans un monde toujours plus vieillissant, au coeur des problématiques à la fois politiques, sociétales et scientifiques que soulève l’inexorable vieillissement de la population, comment peut-on considérer ce processus inévitable dans une optique multiculturelle et artistique et surtout optimiste ? Des artistes du monde entier se proposent d’explorer ces possibilités chacun selon ses traditions, ses visions et son bagage culturel. Chaque culture a en effet sa propre conception de la vieillesse, des étapes de la vie. Y a-t-il dès lors une notion universelle de l’« âge », en particulier l’âge avancé ? Ne peut-on pas apprendre de nos voisins en termes de gestion de nos anciens ? Ce sont toutes ces questions auxquelles se propose de répondre l’exposition Grey is the new pink: moments of ageing du Museum Fünf Kontinente à travers la présentation de plus de dix-sept artistes de toutes nationalités, afin de réfléchir à comment surmonter nos contradictions, en plaçant le musée au coeur des réflexions sociétales.
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Kini ke Kua: Images Transformatives
Le Bernice Pauahi Bishop Museum présente Kini ke Kua: Transformative Images, une exposition qui explore les relations entre les ki’i (images) et les gens. Des sculptures aux photographies en passant par des interprétations contemporaines, l’exposition présente une installation multiforme de ces images de la collection du Bishop, ainsi que de l’art et des pratiques autochtones contemporaines. Elle est visible jusqu’au 2 septembre 2019. Les ki’i sont une pierre angulaire de la spiritualité hawaïenne et peuvent prendre de nombreuses formes. Fabriqués à partir de bois, de pierre et d’autres matériaux naturels, les ki’i deviennent des incarnations de la divinité, des représentations d’akua (dieux) et de ‘aumakua (gardiens personnels ou familiaux). Cette exposition explore comment les relations entre les ki’i et les gens peuvent changer et comment et pourquoi certains de ces changements se sont produits. Au centre de l’exposition figure un ki’i ayant longtemps appartenu à la collection Vérité, récemment offert au Bishop Museum par le président- directeur général de Salesforce, Marc Benioff, et son épouse, Lynne.
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Ex Africa. Histoires et identités d'un art universel
Après Africa. Capolavori da un continente (2003) et Africa. Terra degli Spiriti (2015), l’Italie accueillera à nouveau au printemps les grands arts de l’Afrique subsaharienne dans le cadre d’une exposition prometteuse intitulée Ex Africa. Storie e identità di un’arte universale, produite par CMS. Cultura et organisée par Gigi Pezzoli et Ezio Bassani (à la mémoire duquel l’événement sera consacré), avec l’aide de prestigieux spécialistes italiens et européens. L’exposition revêt immédiatement un caractère particulier, dans la mesure où elle propose au spectateur un parcours généraliste qui le mène à la découverte des cultures africaines à travers neuf sections à la thématique parfois inédite. Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière l'histoire de l'art, de l'identité, le pouvoir, le sacré, les rencontres et le dialogue. Parmi les objets exposés, des « ivoires afro-portugais » réalisées entre le XVe et le XVIe siècles par les talentueux artistes Sapi du Sierra Leone, les Bini du Bénin ancien et les Kongo de l’actuelle RDC et un corpus d’oeuvres du Moyen Âge africain en bois et en terre cuite, réalisées par les Soninké et les Dogon. L’exposition, organisée au Musée archéologique municipal de Bologne, sera ouverte du 29 mars au 8 septembre 2019.
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Félix Fénéon (1861 - 1944)
Félix Fénéon (1861-1944) acteur majeur du monde artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle, critique d’art, homme de lettres, défenseur des néo-impressionnistes, promoteur des arts d’Afrique, collectionneur, anarchiste…Une personnalité hors norme à qui les musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée du quai Branly - Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York, rendent pour la première fois hommage. Le musée du quai Branly – Jacques Chirac inaugure le premier volet de ces événements le 28 mai avec une exposition dédiée aux arts africains et plus précisément au rapport entretenu par Fénéon avec les "arts nègres". Si vous n'avez pas l'occasion de vous rendre à Paris, ne manquez pas l'article "Félix Fénéon. Les arts lointains" publié dans le numéro été 2019 de Tribal Art magazine. Disponible sur le site internet de Tribal Art magazine. Une exposition à découvrir au musée du quai Branly - Jacques Chirac jusqu'au 29 septembre 2019.
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La collection Charles et Valérie Diker
Cet automne, deux expositions d’arts traditionnels originaires de deux régions du monde diamétralement opposées auront lieu au Metropolitan Museum of Art. La première s’intitule Art of Native America: The Charles and Valerie Diker Collection et prendra ses quartiers dans l’aile américaine du musée. Cent seize chefs-d’oeuvre témoignant du talent d’artistes issus de plus de cinquante cultures d’Amérique du Nord y seront installés. Couvrant une période allant du deuxième siècle au début du XXe, ces pièces sont des promesses de don, des donations et des prêts faits au Met par les collectionneurs pionniers Charles et Valerie Diker. Considérée depuis longtemps comme la collection privée d’art ancien amérindien la plus importante au monde, la collection Diker excelle particulièrement en matière de sculptures de Colombie-Britannique et d’Alaska, paniers de Californie, poterie des Pueblos du Sud-Ouest, dessins et vêtements des Indiens des Plaines, ainsi qu’en accessoires provenant des Woodlands de l’est.
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Bon comme l'or
Dans les villes du Sénégal, les femmes coquettes se parent volontiers de bijoux pour exhiber leur élégance et leur prestige. Ancrée dans le concept wolof sanse (bien s’habiller, être élégant et se sentir bien), une nouvelle exposition de longue durée intitulée Good as Gold: Fashioning Senegalese Women sera à l’affiche au National Museum of African Art à partir du 24 octobre 2018 et se penchera sur la production, le port et la circulation de l’or au Sénégal. Elle sera également l’occasion d’approfondir d’autres notions plus larges telles que celles d’identité, de nation, de politique, de richesse et de préférence individuelle, et ce depuis un prisme essentiellement féminin. Conçue par Amanda M. Maples, conservatrice de l’art africain au North Caroline Museum of Art, l’exposition fera l’objet d’un article de fond dans notre édition Printemps 2019.
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