Magazines - Tribal Art Été  2011

Par Constantine Petridis, conservateur adjoint pour l’art africain au Cleveland Museum of Art.

Introduction
« C’est en s’imaginant la vie nomade des populations pastorales qu’il est possible de comprendre que leurs objets les plus estimés ne pouvaient être une œuvre en bronze massif ou un encombrant tableau destiné à embellir un hall, mais bien plutôt des œuvres modestes, symboliques et utiles que leur propriétaire pouvait transporter avec lui... Depuis leur création, ces objets sont passés du statut de curiosité à celui de produit pour finalement devenir des œuvres d’art. Ce changement de statut a supposé une évolution des critères esthétiques qui s’inscrit dans la suite des révolutions artistiques du XXe siècle. Cette évolution n’a pas altéré ces objets, mais la façon dont ils sont perçus. » Cette citation, tirée de l’essai de Karel Nel publié dans le catalogue de l’exposition The Art of Daily Life (L’art du quotidien) présentée actuellement au Cleveland Museum of Art, résume de manière explicite la thématique principale de cet événement.
L’exposition de Cleveland a ouvert ses portes le 16 avril 2011 et sera visible jusqu’au 26 février 2012. Elle présente une sélection de soixante-dix œuvres qui furent créées par des artistes extrêmement talentueux issus de différentes cultures et dont les descendants habitent aujourd’hui l’Afrique du Sud, le Lesotho, le Swaziland, le Zimbabwe et le Botswana. L’art produit dans le Sud-Est africain était lié au caractère privé du foyer et à l’intimité de la personne.