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Touchons du bois ! raconte les arbres et les forêts d’Afrique. Les forêts où les gens habitent, vivent et travaillent, celles qui sont source d’énergie, de nourriture et de médicaments. Celles, aussi, qui fournissent au monde entier le bois précieux, solide et très convoité. Car l’exposition raconte aussi le bois; celui avec lequel les sociétés traditionnelles créèrent un art aussi singulier que fascinant.

S’attaquer au dossier du vodou haïtien, c’est ouvrir une immense boîte noire d’où surgissent pêle-mêle zombies errants, scènes de possession, objets d’art brut, fantasmes, poupées plantées de leurs épingles, mystères et esclaves libérés... Mais comment montrer l’invisible et percer une partie des secrets de ce culte voué à un ensemble de divinités présentes partout et en tout ? C'est à cette question que s'attache l'exposition..

Cette exposition reprend partiellement celle de décembre 2007 à la Mairie du VIe arrdt, salle du Vieux-Colombier. Le visiteur pourra y découvrir un ensemble de masques et d'objets rituels de l'Himalaya, dont la beauté révèle la sofistication des cultures qui s'y sont développées.

Lucy’s Legacy: The Hidden Treasures of Ethiopia showcases the history and culture of Ethiopia, a country considered to be the cradle of mankind, over a period of approximately five million years. The exhibition centers around the 3.2-million-year-old fossil remains of the hominid Lucy, who was excavated in 1974 with 40 percent of her skeleton intact, making her the oldest and most complete human ancestor found on the African continent. The exhibition explores 2,000 years of the history of the ancient Axum civilization, as well as the culture that created the great rock-hewn underground churches of Lalibela in the thirteenth century and the builders of the seventeenth-century Royal Enclosure at Gondar. Fossils, historical manuscripts, paintings, coins, and instruments are all on view, along with utilitarian and religious artifacts. After its extended stay in Houston, Lucy’s Legacy will be the subject of a national tour.

Le Metropolitan Museum of Art présente l’une des traditions artistiques les plus spectaculaires du Pérou dans une nouvelle exposition. Bien que la création à partir de plumes a une longue histoire au Pérou, même l’amateur le plus fervent de cet art en a une connaissance limitée, car l’archéologie n’en a jamais fait un sujet d’étude. Cette circonstance a, cependant, peu à voir avec la qualité de cet art; elle s’explique plutôt par la fragilité du matériau dont il est créé. Les plumes sont, en effet, un matériau très délicat, qui résiste mal au temps et à certaines pratiques, comme les cérémonies funéraires. Du fait de leur texture suave et de leur coulers vives, les plumes ont été employées, au Pérou, dans des contextes rituels et funéraires depuis le IIIème millénaire a. J.C. La plupart des pièces présentées dans cette exposition datent d’une période comprise entre le VIIème et le XVIème siècle de notre ère. Elles comprennent des objets ayant appartenus à des élites, des parures, des panoplies cérémonielles et des coiffes.

Plus de 50 couvre-chefs traditionnels issus de 30 groupes ethniques d'Afrique montrent l'étonnante diversité culturelle de ce continent. L'exposition présente des chapeaux, bonnets et autres couvre-chefs, pour certains inédits, créés pour des usages divers, dans de nombreux matériaux: textile, cuir, plumes, coquillages et cheveux.

L’Art Institute of Chicago présentera cet été une fascinante exposition sur l’art du royaume du Bénin. Conçu par le Museum für Völkerkunde de Vienne, cet événement regroupe deux cents vingt oeuvres –plaques, régalia, têtes royales, etc. – sélectionnées dans leurs propres collections, ainsi que dans celles d’amateurs privés.

Cette exposition rassemble plus de deux-cent cinquante œuvres polynésiennes des XVIIIe et XIXe siècles, rarement exposées, provenant de grands musées européens : images divines étonnantes, ornements d’ivoire, parures de plumes, textiles décorés… Elle explore ainsi les îles du Pacifique au moment des premiers contacts avec les voyageurs européens, missionnaires ou colons.

Cette exposition est dédiée à l'art créé par la communauté Inuit de Cape Dorset (Kingait), au Canada. Dévoilée au grand public au début des années 1950, ce type de créations ont été réalisées avec des matériaux traditionnels mais expriment, par contre, une réalité qui s'éloigne du modèle ancestral.

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Cette exposition permet une synthèse attendue depuis 1995 sur la civilisation des îles Marquises: parures, objets de quotidien, pêche, pouvoir, musique, ornementation corporelle, iconographie...tous les domaines seront explorés à la lumière des travaux récents. Cette exposition est préparée grâce aux collections de nombreux musées de région et du quai Branly.