Agenda

Jusqu’au 16 mai 2010, le Museum der Kulturen nous propose une exposition sur le thème de l’art du tissage en Afrique de l’Ouest. Les textiles et vêtements exposés, provenant du Mali, du Nigeria, du Ghana et de Côte-d’Ivoire ont été collectés pour le musée dans les années 1970 dans le cadre d’un voyage financé par le Fonds national suisse de la recherche scientifique. Renée Boser-Sarivaxénavis, ancienne conservatrice du département Afrique accompagnée de Bernhard Gardi, l’actuel conservateur du musée, ont ainsi rassemblé près d’un millier d’œuvres textiles au cours des seize mois que dura leur périple.

La nouvelle exposition du musée Dapper, sous le double commissariat de Christiane Falgayrettes-Leveau et Anne van Cutsem-Vanderstraete, nous conduit à la découverte du monde masculin à travers des parures et sculptures d’Afrique et d’Océanie. Issues des plus belles collections publiques et privées, les œuvres seront présentées selon un parcours géographique couvrant les trois régions d’Océanie et l’Afrique, d’ouest en est. Outre la qualité artistique des pièces, l’exposition met également l’accent sur l’extrême diversité des matériaux employés pour la réalisation des parures, puisés dans les ressources naturelles, et sur les symboliques complexes et essentielles qu’elles incarnent. Du 15 octobre au 11 juillet 2010.

La musique, phénomène universel, a donné naissance à une grande variété d’instruments et de mélodies à travers le monde et tout particulièrement en Océanie. Avec plus de mille huit cents peuples produisant chacun des instruments très variés allant des tambours aux flûtes, l’Océanie a vu se développer des instruments aux formes traditionnelles mais également plus originales comme les ukulele hawaïens, les tambours à fente animaliers, les crécelles dont le son étrange est associé aux voix des ancêtres ou encore des instruments à cordes dont la caisse de résonance est réalisée à base de feuilles de palmier. Des forêts tropicales d’Asie du Sud-Est aux déserts australiens, en passant par les atolls coralliens, les instruments de musique issus des cultures tribales océaniennes jouaient un rôle clé dans les fêtes, les célébrations et les cérémonies.

Festivals masqués de Canton Bo, sud-ouest de la Côte d'Ivoire présente un ensemble rare de dessins, de photographies et de masques du Peabody Museum. L'exposition explore le signification des esprits masqués, des danseurs, des chanteurs et des acteurs des festivals célébrés dans l'est du Liberia et l'ouest de la Côte d'Ivoire. Le visiteur y découvrira une infinité de rôles et de personnages représentés: hommes, femmes, veillards, enfants, comique, juge, etc.

L'exposition explore la signification du seul livre d'artiste avéré du XIXè siècle, récemment découvert parmi les fonds de la Houghton Library de l'université d'Harvard. Cet ouvrage contient soixante-dix sept illustrations en couleur réalisées par plusieurs guerriers indiens des Plaines et figurant leurs plus grandes prouesses de guerre contre les forces américaines et les tribues ennemies. Wiyohpiyata contextualise ces images en les confrontant à d'autres images issues des collections ethnographiques du Peabody Museum, dont certaines pourraient avoir été collectées auprès de Sitting Bull. L'exposition restera ouverte au public indéfiniment.

Cette exposition présente une sélection de plus de 250 panniers issus de la plus grande collection de panniers des Indiens d'Amérique du Nord conservée au Southwest Museum of the American Indian. Dans son ensemble, la collection ofrre l'occasion aux visiteurs d'apprécier la variété des matériaux, des techniques et des motifs d'une région a une autre. L'Autry a également proposé à treize vanniers contemporains de jouer le rôle de consultants pour la recherche et l'organisation de l'exposition.

Le Utah Museum of Fine Arts a ouvert cet hiver une exposition intitulée Splendide héritage: regards sur l'art amérindien. Reflet du talent des artisans indiens et de la beauté des objets anciens, l'exposition présente plus de cent quarante oeuvres du XVIIIè et XIXè siècle de la collection John et Marva Warnock. Le visiteur pourra y admirer des tabatières, des armes, des poupées, des vêtements et autres créations, dont beaucoup présentées au public pour la première fois.

Près de quatre-vingt pièces évoquent la diversité dans les styles et les usages qui caractérisent la poterie africaine. Comprenant des créations de cultures de l'ensemble du continent, l'exposition doit beaucoup à la généreuse donation d'une centaine de pièces d'un collectionneur anonyme de New-York. Ce don vient compléter la déjà notable collection africaine du musée. Cette exposition est la première que propose le musée depuis la réouverture de la galerie de céramique II.

L’importance du récit oral pour la transmission des savoirs traditionnels prend, selon les endroits, des formes différentes en fonction du contexte social. Sur l’île de Java par exemple, la tradition du théâtre d’ombres wayang kulit se pratique depuis des siècles avec des figurines en cuir finement ciselé, peint et perforé. Une exposition intitulée Danse des ombres, récits héroïques : la culture wayang d’Indonésie illustre cette tradition avec un ensemble instrumental complet, gamelan, et plus de deux cents marionnettes de style surakarta, recouvertes de feuilles d’or ou de bronze, issues des collections permanentes du musée.

Les deux pueblos, situés dans la vallée du Rio Grande au Nouveau-Mexique, partagèrent une même tradition céramique jusqu’à ce que les contacts avec le monde extérieur leur fassent prendre des voies divergentes. Les deux cent cinquante pièces exposées, issues des collections du musée, offrent différentes perspectives – historique, artistique, anthropologique et esthétique – sur les multiples significations de ces poteries.